艺术家能做的就只有创作。发生在我身边这些对我的不理解和小悲剧,都有如鸡毛蒜皮,最后我总是怎么想。每天夜里,我都带着这个想法关上电脑,丧气地回到创作的现场。唯有战斗才能够活下去。改变现状是不可能的。这就是我的战斗论。
——村上隆
这两天都在看艺术战斗论这本书,是上次金蝶徐老师推荐的两本书的其中一本,看完后感慨良多,可以从书中感受到作者村上隆所表达出来的压力,既有想通过自己努力改变日本艺术界压力,但也有迫于人生时间有限,知其难为而为之的压力。
压力来源于执着,这也许是每个真正的艺术家都有的特点吧。
好的产品本身就是一门艺术,史蒂夫·乔布斯(SteveJobs)1994年接受媒体采访时曾经引用毕加索的话说:“优秀的艺术家复制,伟大的艺术家剽窃。”
之前还不理解这句话,但从村上隆的“压力”中找到了答案。
“艺术等于自由”是个神话,也是个伪命题。
伟大的艺术中所共通的按村上隆说有四个元素:
构图、压力、脉络、个性。
如果说艺术品都是“无中生有”的过程,那么以上四个元素就是所谓的“无”,在一般人眼中,“无”就好像是天马行空,自然而然,绝对的自由。
按照这个逻辑,可能真的有几个天才他在无意识中体现了所谓的“无”,而且有懒得总结,结果就仿佛神来之笔了。
而真正的“无”,其实就是“大有”,构图、压力、脉络、个性,都有了。
村上隆做了总结
构图为了引导视线,驾驭整幅作品
压力是对相对“完美”的不懈追求
脉络是指整个艺术中多维而又可以挖掘的东西
个性是指可以被塑造的特点
好的艺术品始终是围绕着人来的,乔布斯对毕加索的话解释道:“关键在于了解人类所创造的最伟大的事情,然后尝试着将其引入到你正在从事的事情中……我们从不为剽窃伟大的创意而羞愧。”
人生短暂,艺术永恒,对于我来说,追寻那个“无”并赶在生命结束之前而“有”,也是一辈子的“战斗”。
村上隆的最高人气之作——727-272
村上隆扁平风格的佳作——死亡 I know not,I know
哥崇拜人体艺术!~
好久不见了~ 只要是真正的艺术,就值得好好崇拜下~
色彩够浓,其他就看不懂了。
艺术品不是那么容易看懂的~
压力来源于执着。
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都看不懂,但第二幅画给人的感觉绝不是舒服